“你就是二兴吧，智商189的小神童？你是怎么认识我们的？”

    说话的，就是那位唱《乡恋》的著名女歌唱家李玉兰。

    “李老师好！”二兴深深地鞠躬，“我们家有电视机，看过您和所有歌唱家，还有其他,好些老师的节目！”

    胖胖身材的相声名家，也是首届春晚的主持人之一的马吉马老师大笑道：“李老师不知道我可知道，你家的电视机还是出版童话书的时候电影厂送的吧？”

    二兴一脸的惊喜表情：“马爷爷，您还知道我这个小字辈？”

    马吉笑得更欢畅了：“全国有几个人不知道二兴的名字？即使见面认不出你来，你的名气也并不比我们小，谁家还没有个小孩，但凡看过那两部动画片的人就会知道你！”

    方才二兴表现出来的惊喜可不是在假装，而是真的在窃喜，因为他也没想到自己的名气居然有这么高。

    “为什么喊我们是老师，喊他就是爷爷？二兴，我得说说你了，这样的区别对待，对其他的这些老人家可是不太公平！”

    这回说话的是另一位相声名家侯保田，目前唯一的大师级相声演员，也是马吉的师傅。

    二兴仍没有入座，而是被顾寻文揽着肩留在了会议室的讲台上。

    他本来就是社牛性格，此时即使面对着这么多著名人物，也丝毫没有拘谨：“侯老师我是想喊爷爷来着，可您是马爷爷的师傅，喊您老爷爷怕给您喊老了！”

    满堂哄然大笑声音，也瞬间让很多人喜欢上了这个讨人喜的小家伙。

    “快，喊声姐姐听听！姐姐喜欢你写的歌，这么小就这么有才了！”

    说这番话的是女电影明星刘小青，此时她才二十来岁，目前正当红的青年影星，同时也是首届春晚的四位主持人之一。

    二兴的记忆没有偏差的话，此人在春晚还会演唱两首歌，可见她在年轻演员中的名气、地位之高。

    “小青姐，您好漂亮呀！”二兴没有吝啬的连声夸赞，他没有脸红，反倒是让刘小青感到了不好意思。

    初次跟大家见面，就是发生在这样的一片欢声笑语里。

    随后，留下二兴的顾寻文就说了：“今天这孩子刚好赶上了我们文艺晚会的第一次碰面会，他有一首新歌等着电视台审核呢，我的意思是就请他现场演唱一遍吧，大家伙都给一个态度，好的不好的也不要怕他听见！集思广益嘛，毕竟流行歌在咱们内地还存在着巨大争议，关起门来总会有些片面性，索性敞开了供大家一起讨论，评审结果或许更具有客观性！”

    二兴则对此人所说的现场审核几乎毫无反应，只因他很理解这个年代本应该发生的事。

    即使自己的作品不获通过，以他现在的年龄，也不应该表现出太明显的功利心。

    但他还是小看了，这首上一世的旷世经典所带来的杀伤力，尤其是在现如今的流行音乐，对改革开放后的内地市场激荡出来的巨大冲击力。

    原来音乐还可以这么玩！

    这就是改革开放初期，港台优秀流行音乐作品对内地所形成的碾压之势，对大陆音乐的影响和发展，已经不只是起到了推动作用那么简单。

    流行音乐的生存基础是工商业文明，这样的时代背景下所产生的流行歌曲，对内地绝大部分人的耳朵来说是如遭电击般的初遇。

    好在这种音乐形式的早期不适应或者水土不服的症状，已经在几年后的1983年大大的改观，不然一度被批为“靡靡之音”的《乡恋》何以重新回到国家级的大型舞台。

    所以，二兴的这首《光阴的故事》，人们听到的再不是庸俗媚俗和无病呻吟，而是两岸文化交流的壁垒逐渐被打破后的下意识接受。

    而且，这首歌里充斥着一代成长年代里的主基调，里里外外都弥漫着一股怀旧的气息。

    不是音乐类型的怀旧，而是每个人的内心里所产生的对少年时期的莫言情感共鸣。

    里面有年轻人的焦虑和困惑，也有，内心沉淀下来的安定以及重建对未来的信心。

    特别是目前的内地的流行音乐创作，也在开始学习融合国外优秀音乐元素进行创新创作。

    此时，一首好歌的出现，又是出自内地音乐人自己的手笔，对今天在座的好几十人造成的震撼和欣慰，就来的即合理又使人情绪亢奋。

    尤其是在中途口琴声响起的那一刻，甭管对现代流行乐再缺乏了解的人，也从中听出了华国传统民乐元素融入的绝妙和美轮美奂。

    而二兴的嗓音，也听不出来十岁孩子的稚嫩感，充满磁性地将歌曲的情感表达得淋漓尽致。

    这首歌的本质，就是以其深情的演绎和朴实的语言，唤起人们对青春的美好回忆和对未来的无限向往。

    加上二兴有意把歌词中关于男女感情的描述做了修改，人们听到的就只有独特的音乐风格、深刻的歌词内容和真挚的情感表达。

    因此，等到一首歌表演完，在座的中老年艺术家们，几乎不约而同的站起身来鼓掌，各种的赞誉毫不吝啬地纷纷扬扬，热闹了很长一段时间。

    这是由于，他们都听出来了二兴在音乐创作和演唱方面的卓越才华。

    这首歌的凭空出现，也势必会在华国流行乐坛中占有重要地位，它的后续影响力甚至能够跨越时代，触动后来无数人的心弦，成为华语乐坛的经典开山之作。

    再结合之前二兴已经发行的《童年》和《龙的传人》，同一个作者所表现出来的音乐张力和情感表达形式，无疑对于内地歌坛具有着举足轻重的典范作用。

    这样的作品若得不到通过，怕是再狭隘落后的思想，在此时此刻都显得有多么的不能与时俱进，事后也必然会受到人文市场跟发展趋势的诟病，甚至根除到底。

    所以，这首歌根本没遇到一点障碍，就获得了在场人员的全票通过。

    精明的顾寻文也趁热打铁，趁此时机，鼓动着人们把二兴另外的《童年》和《龙的传人》这两首歌的表演名额，也确定了下来。

    唯一的阻碍，是后来二兴提到了启用电声乐队的请求，并且只有压轴表演的新歌才会使用。

    反对意见是，有些人从心理上对这种新兴乐队形式的执拗负面反感，认为它是时代的倒退，让本该严肃的音乐流于庸俗的始作俑者。

    当然了，大部分人还是认可的。

    毕竟此类音乐形式新颖、通俗易懂、节奏活泼、风格丰富，能够给人带来轻松、愉快、劲爆、热烈、澎湃、活泼的感受，越来越深受年轻人的喜爱。