马尾辫摊主说出了一系列非常专业的名词。

    沈瑜对这些摄影技术，特别是古老的摄影技术的了解并不多，更谈不上研究，所以他只能避开这些问题，用别的角度试图讲价。也许是谈论的时间过长，旁边还有别的顾客在等待。这位摊主把价格降到了2.6万美刀之后，再也不肯降价。

    沈瑜觉得可能还有商量的余地，但是权衡利弊，还是决定速战速决。

    他和摊主交易完成，提着作品离开的时候，已经听到了游戏的提示。

    买家购买多萝西娅·兰格的摄影作品，迁徙中的母亲（有损坏），（1936年原板）。请玩家尽快修复。

    玩家购买古斯塔夫·格雷的摄影作品，离港的船只(残损），（1857年原板）。请玩家尽快修复。

    游戏的提示，确认了这两件作品都是原版的摄影作品，但具体的价值还要等修复之后才能知道。

    沈瑜感觉踏实了，离开市场，搭乘车辆回到酒店。

    当他把作品收入修复空间之后，才发现缺少数种修复材料。

    他按照修复空间列出的材料种类，多方打听，找到了几家特殊摄影器材店，将材料买齐之后，开始修复。

    等了大约数小时之后，多萝西娅·兰格的摄影作品完成了修复。

    他点开游戏页面，看到了评估信息提示。

    多萝西娅·兰格摄影作品，迁徙中的母亲，1936年原板。尺寸：照片——23.5 x 16厘米。外框——34.3 x 26.7厘米。价值区间：35万～40万美刀。

    沈瑜觉得这个估价很高，但并不意外。紧接着另一副作品也修复完成。

    古斯塔夫·格雷摄影作品，离港的船只。1857年原板。尺寸：照片——31厘米x 40.5厘米，外框——43.5厘米x 62.7厘米。价值区间：90万～100万美刀。

    沈瑜看到这个价格，十分惊喜。比对购买价格，这就是将近百万美刀的利润。

    多萝西娅·兰格那幅表现米国大萧条时期的作品价值高，可以理解为米国人认同自己的历史。

    可是，古斯塔夫·格雷这位高卢国的摄影师的作品，会有如此高的价值，沈瑜就难以理解了。

    为了弄明白原因，同时也是找想把自己的知识盲点尽快扫除。沈瑜开始研究这位艺术家的资料。

    他的研究从这幅作品开始。

    沈瑜查到，很多人曾经对这张照片做过研究，也给他提供了方便。

    有一位历史学家肯·雅各布森详细研究过古斯塔夫·勒·格雷的作品。

    雅各布森在出版物中，确定了照片场景的位置和船只的特征，解决了早期对帆船的这一研究和其他研究的误解。

    这张照片是在勒阿弗尔港拍摄的。与之前的假设相反，这些不是军舰。最靠近镜头的两艘船已经画了舷窗，但不是真正的炮口舷窗。这种油漆画窗口，是一种欺骗手段，从远处看与炮口难以区分，是对海盗的初步威慑。

    雅各布森还列出了已知的古斯塔夫·勒·格雷作品，总共达到四十三件。其中大约一半是表现船只，特别是1858年8月的系列，展示了高卢国海军舰队。

    沈瑜通过这些研究，得出了第一个结论，这些作品数量不多，保存较好的更是罕见。自己修复的作品，因为其主题的动态和构图以及对逆光的精细渲染。应该是令人印象深刻的作品。

    此外，他对于那位马尾辫摊主，用种种摄影技术名词来忽悠自己，一直耿耿于怀。

    所以，在研究古斯塔夫·勒·格雷作品的时候，也尽量了解当时的摄影技术。

    古斯塔夫·勒·格雷从小立志成为一名艺术家。他开始学习绘画，与夏尔·内格尔、亨利·勒·赛克、罗杰·芬顿一起，师从保罗·德拉罗什，到1847年格雷决定发展摄影事业。

    沈瑜在看这段资料的时候，发现在19世纪40年代，勒·格雷才真正开始接触摄影这种全新的媒介。让艺术家由绘画转到摄影的原因，是什么？

    沈瑜根据资料判断，一方面因为摄影的技术性逐渐被完善，其比肖像绘画的优势更加凸显；另一方面则因为绘画很大程度是个靠天吃饭的行当，想要在众多才华横溢的画家中脱颖而出实属不易。显然，勒·格雷已经意识到自己并不具备成为伟大画家的潜质。他开始全身心投入到摄影当中，不仅对纸基负片充满了好奇，而且对化学成像的原理机制表现出了浓厚的兴趣。

    这直接促使他在1849年发明了干蜡纸工艺，在1850年，他已经利用蛋清使感光乳剂黏附在玻璃板上，蛋清玻璃摄影法（又称为湿版摄影）拍摄，同年他制作了他的第一批银版照片。1850年，他在发表的一篇论文中大胆且正确地断言“摄影的整个未来都在纸上。

    古斯塔夫格雷在艺术和技术上的真正贡献是他对卡罗摄影法的改进。他进一步改进了卡罗式摄影法存在的问题，这项技术也被19世纪中期很多重要的摄影师所采用。

    沈瑜记下了这位艺术家有的重要影响，改进了其两位前辈配方且证明其本人颇具天赋。

    因为勒·格雷除了发明了干蜡纸工艺，也设计过一套火棉胶湿版工艺，并在1849年及之后的5年时间里，使用火棉胶工艺在巴厘郊区的枫丹白露拍摄了大量风光作品，包括天空中变化的云彩、赛特港海边风光。

    更厉害的是，他掌握的金氯上色法，使得阴影中损失的细节得以重见天日，通过这种方法，他将风光摄影作品升华成了艺术品。这些品质出众的银盐和蛋白印相工艺作品展现了其在运用光线方面的超群能力，在当时获得了极高的赞誉，甚至在1855年的巴黎万国博览会上获得一等奖。

    由于对显影技术的深刻理解，使得他能做出那个时代最漂亮的作品。

    沈瑜在欣赏古斯塔夫·格雷其他作品的时候，发现，艺术家能在摄影史上拥有如此高的地位，不仅仅是他那超越时代的显影理论和技术。而是其超前的思维，他最先意识到摄影不只是一个简单的化学处理和复制的过程，它是一门真正的艺术。

    古斯塔夫格雷最著名的作品可以追溯到1856年至1858年这一时期，很多评论家对他的海景作品十分推崇。

    沈瑜还注意到一个有趣的事情。

    由于当时摄影材料的限制，很难在一张照片中同时捕捉大海和天空。格雷用了两张底片来解决这个问题，一张用来拍摄海洋，一张用来记录天空，最终将两张底片结合实现画面的完整性。

    总而言之，古斯塔夫·勒·格雷的一生充满了传奇色彩，是一位创新摄影技术方法的充满想法的艺术家。

    沈瑜看完自己收集到的资料，大概理解了游戏对这幅作品估价高的原因。

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