影帝影后揭晓之后，最佳导演归了吴宇森，最佳电影则颁给了张之亮的《飞越黄昏》。

    在97香港回归的大背景下，移民题材的电影大行其道，屡次在金像和金马两大影展上斩获大奖。

    去年的金马奖上，《人在纽约》狂揽八项大奖，将《悲情城市》斩落马下。

    今年的金像奖上，《飞越黄昏》再次干掉《悲情城市》，拿下最佳电影。

    今年金像奖上收获八项提名的《八两金》也是同样的移民题材。

    不过，虽然都是移民题材，但也出现了新的变化。

    简而言之，早期移民电影的主题是“出”，讲述如何出去，在异国他乡的生活是怎样的。

    这两年的移民电影，主题变成了“归”，讲述海外移民重新回到家乡的故事。

    一般都是主角在国外混得不咋滴，回国后打肿脸充胖子，装逼，而最后就是被感动，收获了真情什么的。

    而一些继续讲述海外生活故事的电影，主题也更加拓展。

    去年横扫金马奖的《人在纽约》，讲述分别来自大陆、台湾、香港的三个女人在纽约的故事，体现了时代造成的文化碰撞。

    ……

    “现在颁发金像奖最高荣誉，终身成就奖，有请杨叶爵士为我们揭晓第一位终身成就奖得主！”

    杨叶今天上台了颁了两次奖，之前的“专业精神奖”是他，这次的“终身成就奖”又是他。

    主要因为这两个大奖都有致敬的意思，杨叶是雄霸亚洲的电影大佬，让他来颁奖，足够份量。

    原时空的终生成就奖虽然在1990年就设立了，但第一个终身成就奖直到1995年才颁发。

    第一个得奖的是默片时代的女演员黄曼梨。

    那时候她已经退休，患上了老人痴呆，周闰发亲自去老人院把奖杯送到了她的手上。

    等到颁第二座终生成就奖，已经是千禧年后的事了。

    这玩意儿弄得太严格了，完全没必要。

    像李翰祥、胡金铨都有资格拿终生成就奖，结果因为死得太早而没有拿到，不能不说是一种遗憾。

    而楚源的成就不如这两位，因为活得久，反而等到了。

    隔壁“金针奖”几乎年年都发，也没人说什么。

    这次杨叶就强烈表示，这个奖既然设立了，那就发啊，够资格得奖的人多的是，空着装什么逼嘛？

    最终，金像奖的会员们经过提名、商议，投票之后，终于决定了第一座“终身成就奖”的归属。

    当然，不是说你发这个奖，人家就愿意拿的，或许人家不稀罕呢？还得去跟人家沟通。

    毕竟对方是功成名就的人物，大家商量好了，互相给面子，皆大欢喜，否则就是一地鸡毛。

    杨叶上台说道：“金像奖希望在这个最高潮的时刻，颁发一个我们电影界最崇高的奖项，终身成就奖。

    获得这个奖的是我们香港的一位电影宗师，我们华语影坛的电影巨人，那就是……张彻先生！”

    全场的电影人纷纷起立，鼓掌！

    杨叶等掌声稍息，继续说道：“我非常感谢组委会给我这次机会，让我来颁发终身成就奖，这是我的荣耀。

    张彻先生的武侠电影风格，拍摄手法，至今一直影响着我们。

    在我小时候，张彻的名字对于我来说，就好像神一样。

    我希望我长大以后，我也能成为他电影里的大侠，一袭白衣，锄强扶弱。

    除了武侠电影之外，张彻先生拍文艺片也非常厉害。

    他曾经拍过一部《阿里山风云》，还写了主题曲《高山青》。

    这首歌想必大家都会唱哦，我唱一句。

    阿里山的姑娘没有一个漂亮，只有我家邓丽珺最漂亮！”

    “哈哈哈哈哈！”

    杨叶无厘头地秀了一波恩爱，虽然有点不合时宜，但台下还是一阵哄堂大笑。

    坐在前排张彻不以为意，也是哈哈大笑。

    杨叶的女人们却一个个都觉得酸溜溜的，若非这是在金像奖的镜头之下，恐怕白眼都要翻到天上去了。

    杨叶继续说道：“总而言之，张彻先生在我们广大观众，在我们电影人的心目中，是十分值得尊敬，十分伟大的。

    今晚，金像奖协会为大家准备了一个非常精简的短片，来介绍张彻先生一路走来的辉煌历史，请欣赏！”

    杨叶说完，走下台去，大银幕上开始播放张彻的生平，介绍他一生拍过的经典电影。

    解说人是黄霑！

    “张彻先生，原名张易扬，浙江青田人。大学毕业后已经开始在上海给国泰公司和大同公司编写电影剧本。

    1948年，他赴台湾执导《阿里山风云》，这部电影是战后台湾摄制的第一部国语片，主题曲《高山青》一直流传至今。

    1957年来到香港，以笔名何观撰写影评，在六十年代初，先加入电懋，再转投邵氏。

    1967年执导的《独臂刀》，创下当年百万港元票房的骄人成绩，张彻自此成为香港影坛武侠片的首席导演。

    其后，张彻拍摄了《大刺客》、《金燕子》、《报仇》……《马永贞》、《刺马》等脍炙人口的武侠片。

    其中，《报仇》获得了第十六届亚洲影展的最佳导演奖。

    张彻的电影写的是青年侠士，刺客死士豁出生命和权威做殊死战，将青年侠士描写成反建制的悲剧英雄。

    张彻精通京剧，喜欢将京剧武生白袍小将的形象用在他电影的主角身上。

    不但创造了白衣大侠王羽和穿白色中山装报仇的姜大卫，连《精武门》的李小龙造型，都走不出张彻的影响。

    张彻最喜欢用新人，台前的王羽、姜大卫、狄龙、罗烈、陈观泰、李修贤、傅声等。

    幕后的午马、鲍学礼、桂治洪、吴宇森以及唐佳、刘家良等等。

    日后都成为香港电影界独当一面的精英。

    张彻以文人身份，一手创造了阳刚的武侠世界，大量运用慢镜头的独特风格，开拓了香港武侠电影的新局面，影响深远，绝对是一代宗师！”

    电影播放完之后，晚会主持人卷毛上台说道：“通过黄霑先生的解说，相信大家对一代宗师张彻导演已经非常了解了，不如我们用掌声请出张彻先生曾经提携过的弟子们。

    有请大师兄王羽先生，还有午马先生、焦娇小姐、郑佩佩小姐、姜大卫先生、狄龙先生、李修贤先生、罗烈先生、陈观泰先生、惠英虹小姐、罗莽先生、钱小豪先生。”

    郑佩佩和张彻合作过《金燕子》、惠英虹刚出道的时候在张彻的《射雕英雄传》里演过穆念慈。

    一众影坛名人走上舞台，齐齐为张彻颁奖，什么叫排面，这就叫排面啊。

    联想到去年众弟子一起为张彻拍一部电影贺寿，赚的钱拿给他养老，这种桃李满天下的盛况，着实叫人羡慕。

    接下来，大侠王羽代表一众弟子发表讲话。

    “各位嘉宾，各位观众，大家好，我是王羽。

    今天我代表我们全体师兄弟要讲的就是，多谢张彻导演在二十多年前发掘了我们。

    令我们这一批当时还默默无名的新人，逐步成长为大明星、大导演、在香港的电影史上留下一笔值得骄傲的成绩。

    我更加要提的是，在张彻先生的教导下，我们这些师兄弟、姐妹，到现在感情都非常之好。

    今晚很高兴我们可以相聚一堂，分享张彻导演得到的荣誉。

    同时代表我们全体师兄弟姐妹，恭祝张彻导演长命百岁，身体健康。多谢！”

    万众期待之中，张彻走上舞台，众弟子一起将小金人献给恩师，红馆里的全体观众，纷纷起立鼓掌。

    看到这一幕，有些弟子，比如姜大卫，不禁落下泪来。

    张彻站在领奖台前，开始发表获奖感言：“各位电影界的朋友们，各位嘉宾，各位观众，大家晚上好，请坐，请坐！

    金像奖给我的荣誉，我十分感谢。但感谢只是一句话，应在空话之后，回报电影界一点实事。

    这件事要简单易做，具体有效，我建议建立一个茶话会，每季举行一次。

    春会在春节之后，讨论去年圣诞以及春节档贺岁片之得失，计划上半年应取的路向。

    夏季在四五月间，检讨复活节及上半年的港片，对暑期档增加部署。

    秋季在八九月间，讨论暑期档的得失，和下半年电影的取向。

    冬季在十至十一月间，集中研究圣诞档、春节档一连串大档期的电影。

    集思广益，团结努力，更创辉煌！”

    张彻的获奖感言没有为自己说一句话，而是为电影行业做打算，提建议，对电影的热爱，让人感佩！

    ……

    第十届金像奖不仅本土巨星云集，还有来自日本、韩国、宝莱坞、好莱坞的大咖出席。

    闪耀的星光让这一届的金像奖逼格满满，香港媒体报道起来，也是引以为荣，分外自豪。

    金像奖结束之后，斯皮尔伯格等人没走，他们在香港游览了几天，又出席了三天后的“香港国际电影节”。

    由于港片的繁荣，“香港国际电影节”已经成为亚洲最大的电影交易市场。

    每年有来自全球五十多个国家，逾三百部电影在香港12个主要文化场地上映，吸引超过60万人次的观众欣赏。

    而大量的香港本土电影也会在电影节上集中销售。

    如今的港片量大质优，分分钟就会被各国片商抢购一空。

    在今年的电影节上，白杨影业将推出一部重磅作品。

    那就是“青鸟动画工作室”耗资两千五百万美元，四年磨一剑的《狮子王》！

    ……

    香港艺术中心，寿臣剧院，各国片商齐聚一堂。

    为了推广《狮子王》，杨叶亲自担任推荐人，邀请各国片商前来看片。

    至于为什么不去欧洲三大影展，那是因为三大影展直到千禧年后才对动画片开放。

    在此之前，虽然偶尔有动画片入围，但也很难获奖。

    直接2002年的《千与千寻》在柏林斩获金熊，动画片才不再在三大影展上受歧视。

    ……

    一声宏亮的非洲男声划破寂静，火红的太阳从非洲大草原上升起。

    辽阔的肯尼亚大草原，壮丽的维多利亚瀑布，巍峨的乞力马扎罗山呈现在大银幕上。

    震撼的音乐，宏大的景象震撼了戏院里的所有人！

    随着缓和而又富有节奏感的旋律，动物们在薄雾之中，在阳光之下，沿着河流前进着。

    当镜头移到荣耀石时，开场歌曲《生生不息》也进入到高潮部分。

    “看这世界在转，永远不停息。尽管向前走，是对是错，希望和失望，世事没有绝对。看这世界，是生生不息！”

    观众们看的是中文版，英文版还没有配，只有字幕。

    开场歌曲《生生不息》由摇滚天后苏芮演唱。

    因为整个华语乐坛，只有苏芮那浑厚的嗓音和这首歌最适配。

    当木法沙站在荣耀石上，威严的看着脚下的王国，乌鸦飞过来向他请安，他温暖的向乌鸦点头，这是属于一个男人的温情时刻。

    当荣耀国的巫师拉菲奇给辛巴赐福，站在荣耀石上，将小王子高高举起的时候，歌曲进入第二个高潮部分，震撼人心的旋律再度响起。

    “看这世界在转，永远不停息。尽管向前走，是对是错，希望和失望，世事没有绝对。看这世界，是生生不息！”

    太阳透过云层落了下来，动物们纷纷向小王子行礼，欢迎王国的新主人。

    随着歌曲逐渐步入尾声，镜头逐渐拉远，一声鼓响之后，一切又再度归于平静。

    ……

    在美影厂的老导演特伟的指导下，短短五分钟的开场画面，呈现出了美轮美奂，大气磅礴，震撼人心的效果。

    剧院里的观众们，都不约而同地发出了热烈的掌声。

    如此有力量的开场，让人不禁疑惑，这还是给小孩子看的动画片吗？

    接下来大家就明白了，原来这部动画片是改编自啥是逼呀的《哈姆莱特》，只不过把场景搬到了非洲大草原。

    片中三个主要角色：老狮王木法沙，小狮王辛巴，老狮王的弟弟刀疤，都是《哈姆雷特》中角色的直接替换。

    不过，相对于原版来说，做了很多改编。

    比如针对哈姆雷特的复仇拖延症问题，《狮子王》中对于辛巴的行为给出了简单清晰却又十分合理的心理解读：

    刀疤设计害死了木法沙，却让辛巴误认为是自己的过失害死了父亲，进而由于愧疚感而自行放逐，在逃避责任中长大成人。

    这样的改编使《狮子王》的故事比莎翁原著更加合理通畅。

    电影的主题也不再是“复仇”，而是“责任”与“成长”。

    辛巴虽然战胜了刀疤，却没有像哈姆雷特一样亲手杀掉篡位的叔叔。

    刀疤是因为自己的不义，而被手下的一群土狼夺去了性命。

    电影的结局，辛巴在悲壮的音乐中，迈着沉重的步子登上雨中的荣耀石，继承了已是满目疮痍的国家。

    “啪啪啪啪！”现场的掌声经久不息。

    这是一部完全有别于迪士尼的，符合成人口味的动画片，在现场所有的观众都感到耳目一新。

    美轮美奂的制作，震撼人心的音乐，热血感人的故事，这样的电影，各大片商都十分看好。

    一部大人觉得好看，而愿意带小朋友进电影院的动画片，意味着什么？

    不到半个小时，电影的版权就被抢购一空。

    特伟等一众电影主创们，激动得脸都红了。

    这电影耗时四年，制作费用是两千五百万美元，半个小时收回成本，老爷子简直不敢相信自己的眼睛。

    杨叶率领全体主创向各国片商们致谢，并宣布了一个决定。

    “这部《狮子王》是我们青鸟动画工作室的首部作品，我们也对它充满信心。

    我们将邀请惠特妮·休斯顿来为电影演唱英文主题曲。

    我们将投入两千万美元，配合各国片商进行全球推广！

    也请伙伴们对我们这部电影给予充分支持，让我们一起，引爆暑期档！”(本章完)