华夏的音乐发展得如何——别说这张兄一时间有点儿茫然了,就连信王等人初听之下，也有点儿被问住了——似乎在生活之中，纯粹欣赏音乐本身的机会还是不多见的,音乐，这当然倒是常听的不假,不然也不会有律师这个说法，更没有律书了,然而要说生活中,常常听到的似乎还是作为人声演唱的配乐而存在的音乐——倒是常常听说某人的琵琶、南胡弹得好,知名的乐师也自然是有的,但是这些乐器弹上两句往往就要唱起来了，就算是在姑苏那样的地方,两个人吃饭惯要一点音乐配衬才算是风雅的，那也是评弹——评在弹先,一个有年岁的老乐师带了嗓音清嫩的小倌、女儿,一弹一唱，旋律只是人声的配衬,这是日常生活中对于音乐的一种常态。
当然了,整首的曲谱,这也还是有的，且也有人以收集为乐，但这就像是金石学一样，是一种很雅的东西,不能说是进入了大众娱乐。不过，倘若说欧罗巴那边的音乐发展得比华夏要好，大家也是不服气的，那张兄便道,“虽说小提琴的声音也挺悦耳的，但我听那几个乐师说，他们在欧罗巴，最好的归宿也就是做个宫廷乐师，又或者是为教堂演奏，教堂么，往往也要配合唱诗班的！怎能说他们的音乐就一定比我们要来的普适和发展呢！”
“正是了！”信王还没说话，只是看了王肖乾一眼，王肖乾便是会意了，他自己也是有些忍耐不住，便放大音量，不请自来地加入了讨论，“这西洋乐器，调门婉转多变，的确是挺悦耳的，也颇有一些曲子好听，这个不能不承认，但若是仅仅因此，便把西洋的音乐置于我华夏音乐之上，是否有些草率了呢？”
在这吃澡茶的地方，素不相识的人互相攀谈起来也是常事，信王这拨人可不是唯一一个对小许所暗示的观点有异议的人，王肖乾这一开头，立刻也有人指出华夏音乐的优点，“虽说我们的乐曲雅乐少，听着是平了点，但却是庄重大气，这小提琴等西洋乐器一流，无非是民间小调的做派，至多将其安置去戏班配乐，那些祭祀大典，难道还真能采用它们来演奏不成？还是要那黄钟大鼓，大磬、唢呐一流，才能镇住场子！”
不说还真没注意到，细数之下，华夏的乐器实在不少，这就更让大家不服了，小许被围攻得没有法子，举起手连连告饶道，“诸位诸位，这可不是我说的，大家要找也该找叶主任的麻烦——我只问大家一句话，我们华夏之乐器是多了，乐师其实也不少，说白了，一旦放开门户之见，从那青楼戏班里开始选材培养，难道还养不出个演奏家来么？就是现在，买地靠乐器来吃饭的人家也为数不少呢！那些乡间巡演的戏班，纵然乐器简陋，调门也是简单，但少了他们也很难成戏呀！”
“只是有一种人，是找不出来的——这演奏家有了，律学家也偶然是有一个的，总归君子六艺，琴棋书画中雅号音律，兼能有一定建树的秀才不少，但是，作曲家来说，当今世上可还有什么名家，您们搜索枯肠，能想得出一人么？便是端清世子名满天下，他除了《律吕正论》之外，可有过什么名曲流传？如今琴家所奏的，岂非仍是千年前的《广陵散》，数百年前的《梅花三弄》、《阳关三叠》？”
众人听了小许如此一问，也不免是面面相觑，说不出话来，仔细想想却也是这个道理，张兄更是恍然大悟，拿起折扇一拍手心，“是了是了，我等文人墨客，于琴于瑟，都是崇古，不但喜爱古琴，而且追逐古谱，这且不论是否正道，却必然不合六姐的心意了，买活军这里，什么都是求新、求变，求个所谓——所谓——”
“系统性、科学性！”
“对对，系统性科学性，又怎会中意如今这崇古为上的风气，想的必然是要再出新曲，又或者更进一步，如工厂一样，设立出一个音乐作坊来，令这新曲也和买地的机器一样，可以源源不绝地被生产出来喽？”
做出这个猜测的，是个黑胖子，大概是个商贩出身的北人，说话有浓厚的北方山阴口音，谈吐也不似张兄小许文雅，倘若在敏朝，他这样的身份，怎敢和小许等人攀谈？更不要说和王肖乾、信王谈天了，怕不是见了个衣角，便自惭形秽、退避三舍了。可在买地的澡堂里，他却也俨然不卑不亢地提出了自己的观点，更是指着远处的留声机作为佐证，“否则，天下乐师难道都只灌注《阳关三叠》等几首曲子了？纵然一首歌不同人奏出来风味也是不同，可这要是成天到晚只听这几首，那也不免乏味了！”
这一说还真是道理，众人设身处地这么一想，也都觉得，倘若自己要欣赏音乐，那……也不想没事听什么雅乐，真要细说的话，就连这种小提琴曲、笛曲兴趣都不大，还是想听点儿人声小调，甚至是南腔北调的戏曲，虽然看不到那水袖功夫，能听个响动也是不错的。
“这要买唱片，那我倒想买个《鲜花调》的唱片来！”有人不由得就哼唱起来了，“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它——”
“有没有《游园》、《惊梦》的唱片卖啊！”这是戏迷。
“我是喜欢听渔鼓，南湖道的渔鼓道情，你们听过没有？可惜都是土话，说成官话就不押韵了！”
“弹词好，要是姑苏风月还尚繁盛的时候，去十里山塘，肖家院子一坐，来一壶五百文的好茶，雨前龙井一撮，光福七宝泉水一泡，请他们家大郎来唱一篇《三国》，阿是惬意得很！只是后来山塘街萧条得厉害，肖家院子也不经营了，肖家人不晓得去了何处。若是还能寻到肖大叔，我愿意出钱请他灌一张《三国》，再一张《红楼梦》，吃饭的时候放着听听，阿饭是不是要多吃几碗啦？”
你要听渔鼓，我要听弹词，昆剧迷这里有，还有人喜欢余姚腔、弋阳腔，大家这一说起来，又觉得华夏的曲调也是洋洋大观，只是多与人声相合，纯粹的器乐新曲较少而已。便认为纯粹从器乐的发展来认定华夏音乐不如西洋，并不公平，小许便纠正众人道，“器乐是器乐，民间小调、雅乐、戏曲，这是四个分类，不可混为一谈，如今我等器乐创新，极少有科班出身的作曲家，太常寺、教坊司人浮于事，不堪一用，乐户人家更是形同贱籍，基本没有专业训练，这都是不争的事实。纵然我们在其余几个领域或许不输给西洋，但这个小项上的确是落后了，要知道西洋那里，自从文艺复兴以来，颇为出了不少专职的音乐家、作曲家，社会地位也并不低，他们的器乐曲子是一直在推陈出新的，不似我们一直在奏古调，这可不比我们的器乐更合六姐的心意吗？”
“不行！这话再休说了，听了叫人难过哩！”
哪怕小许已经加了不少定语，但这个结论却还是叫许多人抓耳挠腮的难受，甚至面红耳赤，生出了要拍桌而起，拧转扭动的冲动来——虽然不是什么要紧的大事，但华夏怎能有一丁点东西落于人后呢？甚至有些人连西洋乐器调门更多变更婉转，华夏的宫商角徽羽听着偏平，这样的结论都想争辩几句呢！这会儿也不例外，已经有人嘀咕着‘奏古曲有什么不好了’。
“好了好了，诸位君子，便是我华夏有百样好，难道不许他西洋有一样好不成？再说了，外藩天性奔放，善于音乐，这又不是一日两日的事情了。且看如今的南胡、唢呐，仔细考证，不也都是外来的么，不然何以叫它胡琴？还有那琵琶、箜篌，那也都是洋番的乐器，为我所用罢了。真要仔细计较起来，我们只好敲编钟去，古琴倒是上古传承，可琴声幽咽，又不见在座诸位有多喜爱了。你们说的什么弹词、道情，哪有古琴伴奏的，拿个拨浪鼓边说边敲的也是常事。”
也有人才知道连唢呐都是外来的，不由大惊，因此物实在是普及，民间红白事离不开它，被张兄提起，才知道原来此物完全进入中原也就是本朝事情，便连‘唢呐’两个字都是直接从洋番土话带入进来的，闻言方才微微释然，笑道，“是了，便许他们这样好罢，要这样说，这各式各样的提琴、芦笛等西洋乐器，迟早也成了我们的，再过些年，也就是我们戏台子配乐的一种了。”
“是了，只要我们将那作曲也发展发展，器乐上多几门乐器，那也是好事！”
其实，在信王看来，此事远没有这么简单，他也是常常听到西洋乐师演奏的，这几年，在云县的文娱活动中，这些洋番扮演了越来越重要的角色——他们的来历很丰富，有欧罗巴人，也有奥斯曼帝国来的乐师，还有南洋、身毒等地，跟着那些本来要为身毒可汗修造陵墓的工匠一起，投奔过来寻找机会的乐师，每人擅长的乐器各自不同，曲目也不一样，由于本身的新奇性，各种茶楼都喜欢请他们去演奏，还有些时候他们自己申请了时段，在街坊必备的社戏戏台上表演，也能收到不少打赏，收入是不低的。
这么一传十十传百，再配合各地的远洋航船热衷运人里换政审分，而其中不免有一些音乐造诣不错的洋番移民，所以羊城港这里的澡客在各种场合听过洋番音乐，也就不足为奇了。在信王看来，这些洋番的音乐各有特色，乐器的发展似乎是吻合了乐理的，要强行把这些乐器融合在一起，似乎并不容易，因为这各国之间的乐理流派差别极大。
就说华夏的乐曲，似乎是以单线拉长为主——每每只单一调，调上的起伏比较平缓，经常往复，有一唱三叹的感觉，而欧罗巴的乐曲则爱用复调，而且喜爱协奏，要说的话，虽然这十二平均律是端清世子提出的理论，并且在买地得到重视，但信王似乎并未怎么见到应用此律进行旋宫转调的新曲，反而是欧罗巴的乐师，听说这个理论后，据说无不露出欣喜若狂之色，并且立刻就去报名学习算数。这样想来，或许是因为他们喜爱协奏，便经常要设计副奏者的曲谱，便频繁需要计算移调的缘故了。
“要说起来，十二平均律这说法，也是登上了买地的教科书之后，才有了些名气的罢？此前都知道端清世子是律法大家，做了有几本律法著作，但‘十二平均律’这名字原文似乎是没有的，就只有一段话而已。甚至很多人或许都还有些不以为然——这十二平均律的意思我看了，归根结底，把音乐问题也归成了数学问题，这样的结论，在从前我们那里，可吃不太开的。”
从澡堂出来，换上新衣时，信王便和曹如闲谈道，“甚至于世子的名声，也是因为六姐的夸奖才更加显扬，如此说来的话……”
几人眼神一对，心中便也都是了然：这十二平均律在后世必定有很重要的地位，令六姐都有了印象。而且后世西洋音乐必然较为显达，华夏音乐呢，仔细想想，就有一种不祥的感觉——按照六姐的习惯，只要知道发展方向，必然是不吝点拨引领的，这里居然毫无见解，只是示意民间搜罗人才自行发展，那甚至可以这样想，就是华夏音乐，在六姐那个世界的后来，或许是经历了接近断代的危机，已经式微到难以谈起发展了！
也不知道究竟是什么样的变故，能让华夏音乐危殆至此。信王对此多少是有些嘀咕的，虽然可能性很小，但他倒宁可相信是六姐不太重视这些，前些年来也没腾出手，再看王肖乾和曹如，大概也都是这样的想法：对于六姐的来历，以及仙界后世的发展轨迹，他们虽然不像是一些考据派一样疯魔，但要说完全不好奇也不可能，从一些蛛丝马迹去推测未来，已经十分熟练，甚至不需言语过多交流，彼此看看，都能明白对方的想法了。
且先不说华夏可能遭遇的变故，只说音乐来看，那西洋的复调合奏，似乎就代表了器乐的将来，信王也不能不承认，这样的复奏听起来变化更多也更愉悦些，譬如说一段气势恢宏的复奏之后，忽然间来个独奏，这对比岂非一下就出来了？不过，既然十二平均律是端清世子在宇内首创，那就可以说明欧罗巴那里并没有类似的理论，他们的作曲应该也还在发展——信王忽然间不知为何也兴起了一股紧迫的感觉，认为华夏这里应当要奋起直追了，不论如何也要找一个作曲家来，把十二平均律的理论用一用，将华夏器乐的发展也提一提。不能在这个紧要的关头被欧罗巴流派给抛得太远了。
想要在竞争中获得先机，第一个是要看自己的速度，第二个就是要看对方的速度了，信王想了想那些数学且学不明白的乐师，按照敏朝这里的传统他还是比较轻视的——乐师是乐师，作曲家是作曲家，自古以来，华夏的大乐者基本都是端清世子这般，本身就是知名的文人墨客，有所兼才，所以他还是本能地比较关注欧罗巴过来的学者，因问曹如道，“大伴，这几年来，从欧罗巴来的红圈学者，有没有雅好音乐的？他们可是出了什么新曲子没有？这些人开方当还是不在话下的。”
说着，他扳起手指就计算了起来，“嗯，嘉立略，这个怕是最有名的，他我也曾见过几次，倒不像是爱好音乐的样子，对了，他是不是早大半年，就迁居到羊城港来，开始在买活大学上课了……”