录音室内，钟文岳毫无天王巨星形象地坐在地面上，旁边东倒西歪地放着好几个空瓶子。
他现在的内心无比烦躁，怎么想都是因为玻璃对面的调音室内那个女人。
“我不管怎么唱，你都要挑刺，明明你一次都没有唱过！”
钟文岳的抱怨通过麦克风传递到调音室，房间内一个扎着马尾发的可爱圆脸女子坐在椅子上，对钟文岳的抱怨充耳不闻，只是将太史烟的小手放在自己的膝盖上，然后点着她手下按着的词曲谱子。
一边轻轻拍着她的手背，一边柔声细语地教导着她，明亮的双眼中透露出的是孩子般的童真，毫不掩饰地将自己对太史烟的喜爱放在了脸上。
“这首歌很不错，但是因为你的音色限制，你要在这几句的时候，无缝转换成假音。”
没有得到回应的钟文岳只能嘟哝了两句，恨恨地灌了一口水，又一次站到麦克风前。
“test，test，再来一遍。”
“吴老师，钟老师那边好像要准备唱了。”
太史烟寻找到一个气口，小心翼翼地看着眼前的女人，用空出来的那只手手指点了点玻璃窗的方向。
她一副大气都不敢喘的模样是有缘由的，此刻坐在她身边的这位女人就是钟文岳请来的女高音外援，用来为自己纠错调整的人脉。
她的名字叫吴丽娜，虽然她的娃娃脸使得她看上去岁数并不大，但她实际上跟钟文岳都是同龄人，而且是钟文岳在音乐学院上学时的同班同学。
现在的小年轻们可能对她并不熟悉，但是对于民乐方向的学生们来说，这位即是他们教科书里的大佬，也是现代音乐学院的声乐歌剧系博士研究生导师。
李枢这两天见到这位大佬，也得恭恭敬敬地喊老师，是学校里那种血脉压制的老师，而非娱乐圈见面就喊的那种老师。
作为女高音歌唱家，吴丽娜的声音极具包容性，这种拥有超出一般歌手、与生俱来的声音条件，也让她能够横跨民族、美声两大唱法，可以把民族和西洋美声集于一身。
有资格对她的声音和唱功进行评价的，除了她的老师，就剩下官方的媒体了。
而官方媒体是这样描述她的歌声的，吴丽娜的歌声自然流畅，音质纯净明亮，行腔委婉甜美，表现技巧娴熟，既能演唱轻巧华丽的花腔，又能演唱饱满有力的歌曲，稳定气息的同时，还具有强音的爆发力和弱音的控制力。
用最简单的话语来解释就是，国家队大佬。
“喂喂喂！老吴你听到了吗？”
钟文岳催促的话语从喇叭中传来，吴丽娜只得放开太史烟的手，蹙起眉头表明她现在的心情很不好，起身走到调音台前面，拿起麦克风，语气中满满的都是嫌弃。
“听到了听到了！两只耳朵都听到了！我又不是调音师，你准备好了唱就行了，你怎么比学生还磨叽，还难带啊！”
钟文岳听着吴丽娜那不耐烦的语气，满脸都是无奈。
他就想不明白了，吴丽娜明明平时都是一个身材小巧，长着娃娃脸，脾气和待人都非常温和善良的人，哪怕是在学校教导学生唱歌，都是很有耐心，很温柔很细心的好老师。
怎么到了自己这里，就变成一个全无耐心，各种挑刺却不明说的谜语人。
要是早知道吴丽娜教学时会是这种态度，他就请她的师妹了！
虽然她师妹玩心重了点，但教学起来应该不会跟吴丽娜一样吧？
在玻璃窗的另外一边，吴丽娜丢下麦克风，坐回到太史烟身边，一点好气都没有地翻了个白眼。
“这钟文岳怎么悟性这么差啊，他是没听过女性唱歌吗？怎么能唱的这么难听啊，像是个被掐住脖子的老鸭成了精。”
面对吴丽娜的吐槽，坐在调音室内的太史烟和调音师两个人都只能装作没听见，但是太史烟的心中又是另一番心声。
钟老师对不起，老鸭成精真的有点好笑啊！
钟文岳那边开嗓唱了没两句，吴丽娜面对太史烟的笑容又是迅速收敛，站起身快步走过去，按下麦克风。
“停停停！我都跟你说了好几遍了，哪怕是唱的男生视角，也要尽量柔美柔美，柔！美！你是没学过语文？我们大学上课的时候你是不是在睡觉啊？不知道这两个字是什么意思是吧？”
这种光速变脸的场景太史烟已经见怪不怪了，毕竟吴丽娜之前几次打断钟文岳都是这样的变脸。
钟文岳此刻也有点气急败坏了，不是他不谦虚受教，是这老吴的嘲讽语气太刺激人了！
“什么上课睡觉！咱就事论事行不行，你说表现出女性的柔美了，我已经想办法去模仿了，但是你一会说像老太监，一会说像做作的老妖婆，让你给我演示一遍，你也不愿意！”
看着镜子的另一边气急败坏地钟文岳一副“我就是学不会”的模样，吴丽娜皱起眉头想了想，片刻后才按下麦克风，长叹一口气。
“唉，不行你就重开吧？”
“？？？”
“你就想象一下，你这首歌是唱给你未来的意中人的，这幅画面不难想象吧？”
钟文岳面无表情地喝了口水，对着麦克风说道：
“我女儿已经二十多岁了，你前几天还见过她。”
面对钟文岳的回答，吴丽娜又想了想说道：
“哦我忘了，那你就回忆一下，你二十岁的时候，你要把这首歌唱给你未来的意中人。”
眼看就是绕不过这个意中人的话题，钟文岳也只得妥协，闭上眼睛开始进行回忆。
嘴上抱怨归抱怨，冷静下来他也能明白为什么吴丽娜不愿意唱一遍给她演示，男女唱出来这就是两种不同的感觉，哪怕是男性柔美一些，女性刚强一些，也不可能划等号。
看着架势，且有的熬了。
钟文岳那边领着太史烟每天都在录音室内练习，李枢这边则跟着刘辞欣将歌词扩展为一部短篇小说，写的内容就是失落于太空中的两个旅人。
故事的梗概初步是这样设计的：
故事始于一片浩瀚的星空，有两个独自驾驶着自己飞船的旅人，在无声的太空中，他们两人不知道对方的存在，也不知道对方的位置，孤独萦绕着两人。
但是在一颗小行星上，男人发现了另一位旅人的飞船痕迹，于是就想寻找到这位跟自己一样漂泊在太空的旅人，这一路上他需要穿越行星带、躲避行星碰撞，小心翼翼地避开黑洞的“喷发”。
而他寻找的那位旅人，她也同样发现了他的飞船痕迹，也同样在无边的黑暗中寻找着他，引导他们前进的，只有彼此在浩瀚宇宙中留下的点滴痕迹以及那若有若无的音乐。
没错，在这个故事中，“音乐”就是最玄幻的元素，男女主角没办法在太空中看到对方，唯一的线索只有“声音”，他们可以听见对方，两者距离越近，音乐就会越发清晰。
这也成了他们在太空中的唯一慰藉和支撑他们追寻对方的线索。
最后的结局自然是喜闻乐见的双向奔赴，两人携手又踏上了探索太空的冒险之旅。
故事虽然写出来了大致的梗概，内容也比较单薄，但是作为一个mv的文案来说已经足够了。
至于故事的画面要如何表现出来，是用真人来出演还是用动画的形式来表达，这一点众人还是有不同看法的，即便是制作mv视频的主力郭凡和李阳也没有做到意见统一。
用真人出演mv（音乐短片，这是业内传统的做法，因为这样即可以节省成本，也能吸引到歌手的歌迷来观看mv。
杰出的mv是需要用画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容的，比如展示歌手的最新形象，以及通过画面来诠释音乐中的大意。
但是郭凡和李阳两人对于mv拍摄内容的看法却有着些许不同。
有《李献计历险记》珠玉在前，李阳这一次还是想坚持采用音乐动画，毕竟要描绘的是太空这种科幻场景，不用动画用真人加特效，制作成本和时间都是问题，表现效果也很难展现给观众。
对于李阳的担心，郭凡也表示自己能够理解，但是他考虑的方面是，希望mv能够是动画插入真人情景的模式，因为要表达情感方面，动画普遍需要比较长的分镜进行铺垫，面部的表情细节也没办法像入戏的演员那样逼真。
在郭凡看来，《光年之外》虽然明着说是科幻背景，但是在刘辞欣大佬润色文案故事后，展现的其实是人的孤独感，以及人与人的情感依托，要把这种情感传递给观众，非真人表演不可。
不过大家都是一个团队的，凡事都是商量着来的，主要探讨工作还是由郭凡和李阳两个人商讨。
至于李枢，他已经开始跟着网上的视频进行竹笛的学习了，这还是他第一次真正参与到团队创作，结果发现自己在完成了词曲谱后，居然变成了团队中最闲的那个人。
除此之外，他还总去焦三爷那里巩固唢呐的技巧，只是他总有一种被人偷看的感觉，也不知道是为何？