“楚辞！楚辞！”

    “楚大牛逼！张欢老师牛逼！”

    沐浴在山呼海啸的欢呼声中，楚辞和张欢对视了一眼，二人的脸上皆是露出了一抹如释重负的笑容。

    这首歌二人磨合了将近一个星期的时间，一个星期对于一般的歌曲以及两个顶级唱将来说已经足够了，但对于《亡命之徒》这首歌来说却不太够，因此直到上台前楚辞心中也还是有一些忐忑的。

    《亡命之徒》这首歌来自于楚辞前世地球上的纵贯线乐队，也许很多年轻人人对于这支乐队的名字会感到很陌生，甚至于一些上了年纪的人也不会记得有这么一支乐队，原因就在于这支乐队成立于2008年末，解散于2010年年初，一共只存在了一年多的时间。

    但尽管这支乐队只存在的时间极短，但它的出现依旧给华语乐坛的历史画上了十分重彩的一笔，原因就在于组成这支乐队的四位成员分别是——张震岳、周华健、李宗盛以及罗大佑。

    是的，纵贯线乐队几乎集齐了华语乐坛的半数真神，这支乐队阵容的重量级程度甚至于张震岳这样一个中生代实力派歌手在这支乐队中已经不够看了。（有传言纵贯线乐队组建之初其实曾想邀请伍佰加入，但因为档期的原因伍佰并没有来，所以最终由张震岳加入。）

    一支如此豪华的阵容组成的乐队，其作品到底有多强其实已经完全没必要去详细的描述了。

    纵贯线乐队的第一支专辑叫做《北上列车》，《亡命之徒》正是该张专辑的主打歌之一，同时也是纵贯线乐队创作的第一首歌曲。

    《亡命之徒》一共有两个版本，一个名为《亡命之徒》，另一个名叫《出发》，两个版本在旋律上并没有什么不同，只是在几句歌词上有差异，比如《亡命之徒》版本最后高潮部分的最后一句歌词是“路的终点是迷宫”，而《出发》的版本则是“路的终点是晴空”，虽然只有两字之差，但所表达出来的情绪却截然不同，一个是对于未来的迷茫，一个是对于未来的坚定，楚辞便是结合了这两个版本最终拿出了今天在舞台上所演唱的这首《亡命之徒》。

    《亡命之徒》这首歌之所以说一个星期的时间对于楚辞和张欢二人来说略显窘迫，是因为这首歌真的很难。

    首先是这是一首四人演唱的歌曲，歌词共分成了四部分，在原版中罗大佑那一部分因为其本人的演唱风格以及嗓子的原因最终交由了李宗盛来演唱，而楚辞更甚，直接将四人浓缩成了两人演唱，演唱难度直接翻了一番。

    其次就是这首歌比起唱，倒更不如说是说出来的，整首歌曲除了副歌部分，几乎全程都是对话都是讲述，对于在一些公共场合进行过朗诵和唱歌的人来说，很容易就能明白朗诵往往要比演唱更难，原因就在于情感表达。

    演唱中，歌唱者只需要按照乐曲的旋律进行演唱，哪怕其本身的情感并不怎么饱满，但凭借着乐曲的旋律也依旧不会偏离太多，因为大部分歌曲都是以旋律为主的，绝大部分情感都隐藏在旋律之中，而朗诵却刚好相反，音乐为辅，情感表达全部都在朗诵人的言语之中。

    《亡命之徒》的主歌部分虽然还不至于到朗诵那种需要将所有的情感表达都灌注在言语中的地步，但相比一般的歌曲依旧需要歌手对于歌词的表达有着强大的控制力，再加上歌词的节奏很快，这就进一步放大了难度，如果掌握不好节奏的话就会有一种越唱越赶的感觉。

    尽管这首歌很难，但楚辞还是坚持将这首歌搬到了《歌手》歌王之夜总决赛的舞台之上，原因就在于这首歌所表达的现状正是现如今很多普通人的写照，歌曲借年轻人和年长者的对话表达了歌曲的主旨，年轻人代表了普罗大众对于未来的迷茫、对于命运的不解，而年长者则代表了这些问题的答案与开解，歌曲总体的基调轻松诙谐，却又不乏严肃与认真，几乎每一个第一次听到这首歌的人都会在该曲中窥见到一丝自我与人生的影子。

    当一首歌能够使得绝大多数人共鸣的时候，那么这首歌就已经是成功了。

    很显然，此刻舞台下传来的潮水般的欢呼声已经说明了一切。

    “让我们将掌声再次送给楚辞和张欢！”

    随着何炯以及撒宁登台，铺天盖地的掌声欢呼声再次笼罩了整个红场体育馆，内场最前排南晚屏等人也已经激动的快跳起来了，整个现场恐怕就属几人的欢呼声最大了。

    在观众的喝彩声中，楚辞与张欢向观众们挥手道别返回了后台，此时现场仍旧有许多人脸上挂着若有所思、意犹未尽的表情。

    “有种说不出来的感觉，就像是看完了一场老电影。”

    “上半年的时候经历了失恋和失业的双重打击，这首歌真的是唱到我心坎里去了。”

    “楚大的歌永远都能给人带来感悟与力量。”

    “这场表演绝对是天作之合，真希望楚大和欢哥能够长期合作啊......”

    听着周围传来的议论声，尤其是那句希望楚辞和张欢长期合作的话，坐在内场中间的谭林等众歌手明星的脸上不免露出了一抹无奈的笑容。

    楚辞和张欢长期合作......他们这些其他的歌手怕是彻底没活路了，还是祈祷这种事情不要发生吧......

    与此同时的另一边，在看完楚辞的表演后，科勒的表情也发生了微妙的变化。

    说句实话，楚辞的这场表演对于唱功的要求并不算高，只要肯练习科勒自诩也能对照着汉语的发音唱下来，真正让他产生思索的是歌曲的内容。

    写一首歌不难，写一首好歌很难，写一首能够得到大众共鸣的好歌更是难上加难。

    尽管科勒曾经对于楚辞有着诸多的不服，但在写歌这一点上科勒却从来没有轻视过楚辞。

    比唱功，他自认与楚辞旗鼓相当，但比创作，他却永远落于楚辞下风，这也是当初常规赛时他屡次败于楚辞之手的原因。

    这首歌的水准已经十分之高了，但这才不过第一轮而已，后面还有两轮的比赛，你后面还能继续保持这么高的水准吗？

    科勒眯起了怀疑的眼睛。